آموزش طراحی لباس با نرم افزار

آموزش طراحی لباس با نرم افزار

آموزش طراحی لباس با نرم افزار امروزه به دلیل سرعت در کارها مورد توجه آکادمی ها قرار دارد. هنرمندان طراح نیاز دارند که با تکنولوژی های جدید در رابطه با هنر طراحی مد و لباس آشنا شوند و مهارتهای خاص را پیدا کنند. هرچند که هنوز روند طراحی لباس به صورت دستی در همه آکادمی ها ی طراحی مد و لباس دنیا آموزش داده می شود ولی در کنار آن دوره های جامع آموزش طراحی مد و لباس با نرم افزار های موجود نیز در بحث آموزش مورد توجه قرار دارد. از تمامی نرم افزار های گرافیکی چه پیکسلی(مثل فتوشاپ) و چه برداری(مثل کورل دراو) می توان برای طراحی و اجرای مد و لباس استفاده کرد. اما همزمان با استفاده از این نرم افزار های کاربردی می توان از نرم افزارهای تخصصی مد و لباس استفاده بهتری کرد. آموزش های نرم افزاری چه گرافیکی و چه تخصصی شامل چند مرحله می باشد. مراحلی همچون شناخت ابزارهای نرم افزار، شناخت فرمان ها و زبانه های نرم افزار ، چگونگی استفاده از دستورات و فرمان ها و در نهایت خروجی گرفتن است. باید این نکته مورد توجه باشد که نرم افزار های تخصصی می توانند دقیق تر و با امکانات بیشتر از نرم افزار های گرافیکی طراح لباس را در طراحی هود کمک کند. قبل از یادگیری نرم افزارها باید اطلاعاتی در مورد کاربرد آنان داشته باشید تا بتوانید دوره های خود را به درستی انتخاب کنید. اول از هر چیز باید بدانیم چه نرم افزار هایی هستند که به صورت تخصصی و کاربردی به داد طراحی مد و لباس می رسند. از ۱۹۸۰ میلادی طراحی های Flat یا تخت (دو بعدی) در دنیای طراحی مد و لباس با نرم افزار ها انجام شد. این طراحی به صورتی بوده و هست که تمامی جزییات در اندازه واقعی اندام انسان ترسیم می شود. با این روش تولید کننده لباس تمامی اندازه ها و جزییات را کامل دیده و اجرا می کند. در این روش تمامی اندازه ها بر اساس مصوبات جهانی صورت می گیرد. این روش باعث پایین آمدن هزینه ها و الگو سازی های دقیق تر می شود. طراحانی که از این روش استفاده می کنند باید از برش و دوخت سر رشته داشته باشند. از نرم افزار هایی که در آنها به دو بعدی سازی و الگو سازی می پردازند می توان به جیمینی و گریبر اشاره کرد. در نرم افزار مارکر امکان چیدمان الگو برای پایین آمدن دور ریز پارچه است. این نرم افزار با گرفتن نوع الگو ها و داشتن سطح پارچه بهترین حالت چینش الگو را برای صرفه جویی در پارچه می دهد. در تصویر سازی لازم نیست که اصول رعایت شود و کافی است بیننده طرح و ایده نهایی را ببیند و با رنگ و لعابی که طراح به آن داده طرح اجرایی را تجسم کند. Marvelous Designer نرم افزار تخصصی که دقیق ترین الگو ها را اجرا می کند و طراح می تواند آزادانه در آن به طراحی لباس و الگوی خود بپردازد. دقیقا کاری که این نرم افزار انجام میدهد مشابه کاری است که در نرم افزار های تخصصی معماری انجام می گیرد. در این نرم افزار حتی می شود الگو های طراحی شده را به هم دوخت و بر تن مانکن ها کرد. نرم افزار بسیار کاربردی که امروزه وارد حوضه طراحی لباس شده است نرم افزار برداری- پیکسلی ایلاستریتور می باشد. این نرم افزار توانایی اجرای ساختاری طراحی و رنگ آمیزی پیکسلی را برای طراح فراهم می کند. دوره های جامع آموزش طراحی مد و لباس آکادمی هنر پارس با حضور اساتید مجرب و فضایی تخصصی و رقابتی برگذار شده و تمامی نرم افزار های کاربردی را به هنرجویان آموزش می دهد.

طراحی مد و لباس

طراحی مد و لباس

طراحی مد و لباس با شخصی به نام چارلز فردریک ورث (به انگلیسی: Charles Frederick Worth) آغاز شد. وی در قرن ۱۹ میلادی با برچسپ کردن نام خود به لباس هایی که طراحی می کرد بنیان گذار طراحی مد و لباس شد. ورث اولین کسی بود که مشتریان خود را قانع می کرد که لباس هایی را که طراحی و اجرا کرده بپوشند. این یعنی اولین حضور یک طراح مد و لباس که فرانسوی ها برای او انتخاب کردند. درسالهای ۱۸۵۰ میلادی خیاط خانه ها از نقاشان برای نقاشی لباس ها استفاده می کردند. نقاشان لباس ها را بر تن مشتری ها به تجسم در آورده و بر روی کاغذ ترسیم می کردند و این اولین طراحی های مد و لباس در دنیا بود. طراحی مد و لباس سه دسته کلی دارد: • دوخت های سفارشی • تولیدات ماشینی • تولیدات انبوه در دوخت های سفارشی که تا سالهای ۱۹۵۰ میلادی بر اساس نیاز مشتری و افراد خاص صورت می گرفت . این سفارشات طبق اندازه های افراد انجام می شدند و در مواردی افراد خاص و مرفه می توانستند سفارش لباس دهند . از ۱۹۵۰ میلادی تا به امروز هنوز دوخت های سفارشی انجام می شود و بسته به افراد قیمت های این لباس ها و طراحی های مد متفاوت است. تولیدات ماشینی حد فاصل دوخت های سفارشی و تولیدات انبوه هستند. این تولیدات با اینکه برای افراد خاص تولید نمی شوند ولی چون در نوع طراحی لباس و همچنین برش و دوخت دقت زیادی به خرج می رود به نسبت تولیدات انبوه دارای قیمت بیشتری هستند. معمولا مد هایی که در جامعه دیده می شوند در این تولیدات قرار دارند. یعنی طراحان مد و لباس در این طبقه به طراحی مد می پردازند که گاهی این طراحی مد تمام دنیا را در بر می گیرد و در همه جا خواهانی خواهد داشت. معمولا در تولیدات ماشینی لباس ها به لباس های فصلی تقسیم بندی می شوند و به عنوان مد های فصلی ارائه می گردند که البته این لباس ها دارای قیمت بالاتر از تولید انبوه هستند. تولیدات انبوه به آن دسته از لباس هایی که اکثریت مردم از آن استفاده می کنند گفته می شود. صنعت مد دنیا در تولیدات انبوه دارای بازار فروش خوب است. در این تولید نیز مد گرایی برای طراحان مد و لباس دنیا درآمد خوبی را در بر دارد. در این تولیدات از پارچه های ارزان قیمت و همچنین کپی برداری از طرح و نقش پارچه های استفاده شده در تولیدات ماشینی استفاده می شود. در این تولیدات حتی به راحتی لباس های از مد افتاده نیز به فروش می رسند . آکادمی ها و آموزشگاه های معتبر دنیا که برای طراحی لباس ذکر شدند نیز به اموزش طراحی مد و نوآوری های دنیای مد می پردازند. از زمینه های طراحی مد و لباس می توان به لباس زنانه (روز- شب – زیر ) لباس مردانه (روز – شب ) لباس های کودکان، لباس های جین و لی، لباس های ورزشی، لباس های بافتنی، لباس عروس و حتی زیورآلات و لوازم تزییینی اشاره کرد. صنعت مد در جهان پسشرفته چشمگیری داشته و کشور هایی همچون فرانسه، ایتالیا، انگلستان، ایالات متحده امریکا و ژاپن توانسته اند جز برترین های مد و طراحی لباس باشند. ایرانی ها نیز توانسته اند در طراحی مد و لباس برای خود جایگاهی هنری و خوب داشته باشند. اولین طراح مد و لباس ایرانی سرکار خانم زینت جهانشاه که تحصیلات خود را در زمینه خیاطی و روش برش بر روی مانکن را در آکادمی بین المللی “لته فراین” آلمان و زیر نظر “پیر بالمن” طراح معروف مد و لباس به پایان رساند. وی با مهارت های طراحی مدرن و خیاطی اقدام به افتتاح لباس فروشی و خیاط خانه ای کرد که در عرض کمتر از سه ماه توانست یک شو لباس زنده ازه طراح های خود ارائه دهد. در طراحی مد و لباس هنرمند طراح سعی بر این دارد که با ترکیب خطوط برش خورده لباس و نوع رنگ و بافت پارچه انتخابی یک طرح با شکلی مناسب را به جامعه نشان دهد. طراح مد و لباس به طراحی لباس هایی می پردازد که با توجه به کاربرد آن ها به دوزندگان خط کاری داده و الگو می دهد.

آموزش الگو سازی لباس

آموزش الگو سازی لباس

آموزش الگوسازی لباس در آکادمی بین المللی طراحی لباس پارس در دو ترم ارائه شده که هر دوره شامل سرفصل های مشخصی می باشد. آموزش الگوسازی لباس یکی از روش های دقیقی است که توسط آن می توان لباس هایی مناسب با سایز افراد تهیه کرد. الگوسازی لباس به روش های حجمی سازی یا مولاژ، مولر، متریک و به صورت دستی و کامپیوتری و با استفاده از نرم افزارهای تخصصی طراحی لباس امکان پذیر است. دوره های جامع آموزش الگوسازی لباس با الگوسازی پایه آغاز می شود و در مراحل پایانی با استفاده از نرم افزارهای حرفه ای طراحی لباس، هنرجویان مهارت های لازم را کسب می کنند. سرفصل هایی که در دوره اول الگو سازی مطرح می گردد شامل : شناخت اولیه اندام و مهارت در اندازه گیری های اندام، رسم الگوی پایه و دامن، رسم الگوی فون و انواع آن، رسم الگوی دامن های ترک، رسم الگوی دامن های پیلی و …. می باشد. اصول اولیه الگوسازی در این است که مهارت اندازه گیری های دقیق را فرا گرفت. در الگوسازی برای تولیدات ماشینی و انبوه اندازه ها بر اساس سایز های تعریف شده مشخص شده اند. مهارت اجرایی کردن این اندازه ها بر روی الگو لباس طراحی شده از مباحث آموزشی دوره های الگو سازی آکادمی هنر پاری است. در رسم الگو ها، الگو های لباس های ساده و پایه در اولویت آموزش قرار دارند. رسم الگو های دامن های ساده و شلوار های راسته، رسم الگو های پیراهن های ساده و بلند نیز در شروع الگو سازی به هنرجویان کمک می کند که با یاد گیری نکات الگوسازی مهارت های لازم را کسب نمایند. دوره دوم یا ترم دوم دوره های آموزش الگوسازی لباس الگو سازی آکادمی هنر پارس دارای مباحثی همچون رسم الگو های انواع یقه ها، آستین ها، برش ها و ساسون ها و اندازه گیری های دقیق بالا تنه و رسم دقیق الگو های بالا تنه مطرح می گردد. در دوره های الگو سازی به صورت کلی دوخت الگو های رسم شده آموزش داده می شود. الگو سازی حجمی یا مولاژ مبحث و دوره ای است که به صورت جداگانه برگذار می گردد و مفصل از آن در بخش آموزش مولاژ صحبت شد. همچنین آموزش الگوسازی لباس به روش مولر و متریک نیز به صورت جداگانه مطرح می گردند. در طراحی لباس شناخت و مهارت در الگو سازی به هنرمند کمک می کند تا با طراحی لباس به الگوسازی آن نیز توجه کرده و تا حد امکان نقصی در نتیجه کار دیده نشود. الگوسازی به صورت دستی زمان بر و صرف هزینه های الگو را در بر دارد و همچنین خطاهای در آن دیده خواهد شد. اما برای این که بتوان الگوسازی با نرم افزار های حرفه ای داشت باید در الگوسازی دستی مهارت های لازم را داشت. الگوسازی با نرم افزار های تخصصی همچون مارولس و جیمینی می تواند مهارت های حرفه ای و در کوتاه ترین زمان را برای طراحان فراهم کند. این نرم افزار ها در تولیدات انبوه می توانند در چیدمان الگو ها برای برش یر سطح پارچه نیز کمک رسان های خوبی باشند. دوره های الگوسازی به روش های دستی و نرم افزاری توسط آکادمی بین المللی طراحی لباس پارس با حضور اساتید محترم دانشکده شریعتی و در سطحی حرفه ای و تخصصی برگذار می گردد. هنرجویان با قرار گرفتن در محیط تخصصی و حرفه ای و البته رقابتی مهارت های لازم را کسب کرد و آماده حضور در بازار پوشاک و طراحی مد و لباس هستند.

آموزش خیاطی

آموزش خیاطی

آموزش خیاطی شامل آموزش خیاطی هر لباسی با هر کاربردی می باشد. در آموزش خیاطی به خیاطی لباس های زنانه، لباس های مردانه و ….. مطرح می شود. حتی خیاطی پرده و انواع لوازمی که از چرخ خیاطی برای دوختن آنها استفاده می گردد نام برده می شود. آموزش خیاطی در اولین قدم با آموزش رسم الگو آغاز می شود. ترسیم صحیح الگو و برش پارچه از موارد مهم خیاطی است. در الگوسازی و ترسیم آن روش های مولاژ، منریک و مولر مطرح هستند. در بیشتر آکادمی های بین المللی طراحی لباس هر سه روش الگو سازی آموزش داده می شوند. اما فرد هنرمند طراح می تواند برای اجرای طرح های خود یکی را انتخاب کند. بعد از مهارت در ترسیم الگو و کسب توانایی برش پارچه به اصل آموزش خیاطی خواهد رسید. خیاطی با دوخت های ساده و ابتدایی شروع می شود. هنرجویان در این دوره با دوختهایی همچون دوخت زیب، جیب، آستین ها و سر آستین ها و …. آشنا می شوند. در مراحل پیشرفته دوخت انواع لباس ها با الگو های سنگین و برش های زیاد، یقه های پرکار و حساس را به راحتی انجام خواهند داد. خیاطی دارای متد های مختلفی است که قدیمی ترین متد خیاطی گرولاین نام دارد. متد مولر و متریک نیز از متدهایی هستند که امروزه بیشتر مورد توجه خیاطان و الگوسازان هستند. متد سایز بندی دیگر متدی است که در تجارت و دوخت پوشاک تولید انبوه وجود دارد به دلیل سادگی و قراردادی بودن اندازه ها مثلا سایز ۳۴، ۳۶، ۳۸ و …. مورد توجه هنرجویان است. متد های متریک و مولر حرفه ای تر بوده ولی به دلیل دقیق تر بودن متد متریک به نسبت متد مولر می توان آن را کاملترین روش الگو سازی برای خیاطی دانست. هر از چند گاهی در برخی آکادمی ها سخن از خیاطی بدون الگو به میان می آید ولی برای هنرجویان مبتدی این روش اصلا توصیه نمی شود. باید توجه داشت که آموزش خیاطی به صورت حرفه ای کاری زمان بر و نیازمند تلاش هنرجو می باشد. هر لباس جدیدی که طراحی، الگو سازی و دوخته که می شود نکته جدیدی برای هنرجو به ارمغان می آورد. در انتخاب پارچه باید توجه داشت که هنرجویان مبتدی نباید از پارچه های کشی استفاده کنند. هنرجویان برای تمرینات خود نیاز دارند که در محل سکونت خود نیز چرخ خیاطی داشته باشند تا تمرینات فقط صرف حضور در آکادمی نباشد. هنرجویانی که قصد حرفه ای شدن در این دوره را دارند باید دوره های نازک دوزی و ضخیم دوزی و لباس شب و عروس را بگذرانند. برای انتخاب آکادمی مناسب باید به نوع آموزش ها که باید با متدهای روز دنیای مد و لباس هماهنگ باشد و همچنین امکانات آن توجه داشت. حضور اساتید دوخت حرفه ای نیز یکی از امتیاز های آکادمی های حرفه ای می باشند. آکادمی بین المللی طراحی لباس پارس با داشتن امکانات دوخت و کارگاه های الگو سازی و دوخت و همچنین حضور اساتید دوخت از دانشکده شریعتی برگذار کننده دوره های جامع خیاطی می باشد.

رنگ شناسی تخصصی لباس

رنگ شناسی تخصصی لباس

رنگ شناسی تخصصی لباس با شناخت مفاهیم رنگ هنرهای تجسمی آغاز می شود. رنگهای اصلی شامل رنگهای : زرد، قرمز و آبی و ترکیبات این رنگها باعث به وجود آمدن دنیایی زیبا در طراحی لباس و مد خواهد بود. معمولا در انتخاب رنگها برای لباس به نوع و کاربرد لباس باید توجه شود. طراحان لباس با در نظر گرفتن قواعد رنگها برای طراحی مد و لباس از انها بهره می گیرند. حضور رنگ در هر دوره و با هر رده سنی متفاوت است. رنگها در لباس دنیای از مفاهیم و قالب ها را ارائه می دهند. در ایران با بودن فرهنگ های مختلف و طبیعت بکر از رنگهای تند و شاد بسیار استفاده شده ولی امروزه به دلیل شهر نشینی دیگر از آن همه رنگ و زیبایی خبر خاصی نسیت. رنگها در لباس تاثیرات روانی زیادی بر افراد جامعه می گذارند. در دوره رنگ شناسی تخصص لباس، هنرجویان با شناخت از رنگ ها و پیدا کردن مهارت هارمونی کردن رنگ ها توانایی طراحی لباس هایی با رنگ های مناسب را پیدا خواهند کرد. در این دوره هنرجویان با مباحث ابتدایی رنگها شامل : چرخه رنگ ایتن، تونالیته و والر رنگی، تضاد های رنگی، مکمل ها، رنگهای گرم و سرد، تضادهای تیره روشنی، اشباع رنگ، تضاد همزمانی یا سیمولتانه رنگ ها، تضادهای وسعت رنگی، پاساژ رنگی، تاثیر فضای رنگ، تاثیر متقابل رنگ ها، فرم و رنگ و ترکیب بندی های رنگی (بر اساس اشباع و غیر اشباع – روشن و تیره – سرد و گرم – ترکیبی) آشنا می شوند. هر کدام از مباحث ابتدایی رنگها در تمامی هنرهای تجسمی به صورت مشترک آموزش داده می شود و نیاز است طراحان لباس رنگ شناسی تخصصی لباس را کامل کسب نماییند. هنرجویان بعد از مباحث ابتدایی رنگ که ذکر شد وارد مرحله تخصصی کاربرد رنگ در طراحی لباس می شوند. اولین مبحث مطرح شده دسته بندی رنگها بر اساس گروه سنی و جنسیت می باشد. در طراحی لباس باید به سن و جنسیت افراد دقت شود تا رنگهای مناسبی انتخاب شوند. هرچند که این دسته بندی ها قراردادی بوده و در تمامی ملل یکسان است ولی به این معنا نیست که ما هیچ وقت در طراحی لباس نمی توانیم ساختار شکنی کنیم. دسته بندی رنگها بر اساس گروه های سنی و جنسیت فرد، در مبحث ساختار بیانی رنگ مطرح می شود. در این دسته بندی رنگها به رنگ های مناسب لباس نوزاد، رنگ های مناسب لباس کودک، رنگ های مناسب لباس نوجوانان و جوانان و رنگهای گروه میانسالان و کهن سالها تقسیم می شوند. در مبحث ساختار بیانی رنگ دسته بندی رنگ بر اساس موقعیت های شغلی و فعالیتی نیز مطرح می شود. هنرجویان در پایان این دوره توانایی انتخاب رنگهای متناسب با لباس طراحی شده را دارند. همچنین این دوره در آکادمی هنر پارس با حضور اساتید و طراحان دانشگاهی دوره ای کاملا جامع و تخصصی می باشد که برای هر طراح لباسی گذراندن آن لازم است. حضور اساتید دانشگاهی همچون اساتید طراحی پارچه و لباس دانشکده شریعتی تهران در آکادمی بین المللی طراحی لباس پارس افتخاری است برای اعلام اینکه دوره های این آکادمی در تخصصی ترین محیط و با بار علمی بالا برگذار می شوند.

ورک شاپ طراحی لباس

ورک شاپ طراحی لباس

ورک شاپ طراحی لباس، کارگاه های آموزشی یک یا چند روزه ای هستند که به منظور رفع محدودیت های آموزشی و تکمیل دوره های طراحی لباس با حضور اساتید و هنرجویان و طراحان لباس برگذار می گردد. ورک شاپ ها برای آموزش های نهایی و تکمیلی در نظر گرفته می شود. در ورک شاپ ها اهدافی همچون ایجاد خط فکری در هنرجویان و شرکت کنندگان، یادگیری تعاملی و گروهی و برطرف کردن ایرادات آموزش و اجرایی مد نظر است. برای برگذاری ورک شاپ باید برنامه ریزی، موضوع ورک شاپ، جزئیات، سبک یادگیری، زمان و مواد در نظر گرفته شود. حضور اساتید صاحب نظر و حرفه ای در طراحی لباس نیز از مهمترین اقدامات برگذاری ورک شاپ حرفه ای می باشد. در ورک شاپ های طراحی لباس آکادمی هنر پارس که با مشارکت دانشکده شریعتی تهران برگذار می گردد، فضای مناسب آموزشی و همچنین حضور اساتید دانشکده و طراحان صاحب سبک کشور این ورک شاپ ها را از دیگر ورک شاپ ها متمایز می کند. در ورک شاپ طراحی لباس از شرکت کنندگان درخواست خواهد شد تا در مدت زمان تعیین شده به طراحی و اجرای ایده های نو در طراحی لباس بپردازند. امکانات اولیه را برگزارکنندگان در اختیار شرکت کنندگان قرار می دهند. در مدت زمان اجرای ورک شاپ اساتید به بازدید از طرح های هنرجویان می پردازند و در برطرف کردن ایرادات به آنان کمک می کنند و هنرجویان را برای اجرای بهتر راهنمایی می کنند. در پایان از بین آثار انجام شده داوری توسط صاحب نظران انجام می گیرد و بهترین های دوره ورک شاپ انتخاب می گردند. برگذاری ورک شاپ های طراحی لباس این امکان را به طراحان و هنرجویان می دهد که با ایده های نو آشنا شوند و در جهت رفع درست نیاز های جامعه با ایده های جدید به طراحی مد و لباس بپردازند. در برگزاری ورک شاپ طراحی لباس معمولا موضوعات خاصی در نظر گرفته می شوند. مباحثی همچون زیبایی شناسی بصری، یا طراحی مد بر اساس چیدمان های طبیعت، فرم و رنگ در طراحی لباس و تکنیک ها و جنسیت سازی و ایجاد ایده های خلاق مطرح می گردد و مبنای ورک شاپ قرار می گیرند. آکادمی هنر پارس با برگذاری ورک شاپ های طراحی لباس با انواع موضوعات در طول دوره های آموزشی خود در راستای بهتر شدن طراحی ها و ایده ها به هنرجویان و طراحان جوان یاری می رساند. در این ورک شاپ ها می توان به اجرا و دوخت لباس های طراحی شده نیز پرداخت و در این زمینه نیز ایده های جدید را ایجاد کرد.

ورک شاپ طراحی پارچه

ورک شاپ طراحی پارچه

ورک شاپ طراحی پارچه، کارگاه های آموزشی و رقابتی هستند که هدف آن بهبود کیفیت و روند طراحی در پارچه می باشد. ورک شاپ های طراحی پارچه شامل طراحی و چاپ پارچه و همچمین طراحی و بافت پارچه می شود. ورک شاپ ها در مدت زمان های مشخص یک تا چند روزه برگذار می گردد که صاحب نظران و اساتید طراحی و چاپ و بافت پارچه در آن به عنوان راهنما و داور شرکت داشته و هنرجویان و طراحان جوان را راهنمایی و یاری می کنند. ورک شاپ ها توسط یک یا چند استاد برگذار شده و موضوع آن نیز مطرح و تعیین می گردد. انتخاب موضوع از طرف اساتید به این منظور است که هدف ورک شاپ در آموزش مشخص گردد. در برگذاری ورک شاپ فراخوان ها دارای موضوع و نحوه شرکت هنرجویان و طراحان می باشد. همچنین هدف های کلی ورک شاپ اعلام می شود. مثلا ورک شاپ های طراحی پارچه بر اساس هنر های سنتی ایران دارای اهدافی همچون بررسی و تحلیل آثار سنتی در طراحی و چاپ پارچه می باشد. به دلیل تنوع سلیقه ها در جامعه برای انتخاب طرح ها و بافت های پارچه، طراحان پارچه نیاز دارند که از سلیفه های جدید آگاهی پیدا کند و در راستای بهبود آثار خود در ارتباط و تبادل اطلاعات با دیگر طراحان باشد. ورک شاپ های طراحی پارچه، آکادمی هنر پارس با همکاری دانشکده شریعتی تهران در فضای دانشکده و با حضور اساتید حرفه ای و تخصصی طراحی پارچه برگذار می گردند. در این ورک شاپ ها، موضوعات طراحی پارچه و روند رو به رشد طراحی و چاپ در صنعت پوشاک و بررسی علل ضعف آثار هنرجویان مطرح می شود. در حین اجرای ورک شاپ اساتید از آثار هنرجویان بازدید کرده و در تکمیل و نتیجه نهایی به آنان کمک کرده و راهنمایی های آموزشی خود را متذکر می شوند. ورک شاپ ها در پایان مدت معین شده با داوری آثار و برترین ها خاتمه پیدا می کند. ورک شاپ طراحی پارچه می توان علاوه بر برگزاری دوره هایی با عنوان های مختلف، دوره هایی با تکنیک های مختلف داشته باشد. به این معنی که موضوع در طراحی پارچه آزاد باشد ولی در تکنیک ارائه اثر، ورک شاپ انجام گیرد. نمونه این ورک شاپ ها، ورک شاپ طراحی پارچه با نرم افزار فتوشاپ می باشد. هنرجویان و طراحان با ایده های خود به وسیله نرم افزار فتوشاپ به طراحی می پردازند و اساتید نکات تخصصی طراحی با نرم افزار را به آنان آموزش می دهند.

آموزشگاه طراحی لباس

آموزشگاه طراحی لباس

آموزشگاه طراحی لباس محیط و فضایی تخصصی در راستای طراحی لباس های اجتماع از هر رده سنی می باشد. تربیت طراحان لباس که توانایی طراحی لباس های خاص و عام را داشته باشند بر عهده آموزشگاه های طراحی لباس می باشد. آموزشگاه ها و آکادمی ها در سراسر دنیا با اطلاعات به روز و کاربردی دنیای مد و پوشاک به علاقه مندان این رشته در رسیدن به جایگاه طراحی لباس کمک می کنند. آموزشگاه ها و آکادمی های معتبر از اساتید مجرب و محیطی کاملا تخصصی و رقابتی برای آموزش طراحی لباس استفاده می کنند. در آموزشگاه ها و آکادمی های طراحی لباس به هنرجویان و علاقه مندان آموزش داده می شود که با اطلاعات از نوع پارچه بر اساس نیازهای جامعه به طراحی بپردازند. آنها باید در تمامی اصول فنی و هنری مهارت های لازم را پیدا کنند. از بزرگترین آکادمی ها و آموزشگاه طراحی لباس دنیا می توان به ترتیب برجسته بودن به موارد زیر اشاره کرد: میلان: موسسهٔ مارانگنی،Istituto Marangoni آکادمی دموس،Domus Academy دانشگاه پلی تکنیک میلان،Politecnico of Milan دانشگاه نابا،NABA-Nuova Accademia di Belle Arti Milano موسسهٔ طراحی اروپا،Istituto Europeo di Design ایتالیا: دانشگاه آی. یو. ای. وی ونیز،University Iuav of Venice پلی مدا،Polimoda لندن: کالج مد لندن،London College of Fashion کالج مرکزی هنر و طراحی سنت مارتینز،Central Saint Martins College of Art and Design کالج راونسبورن،Ravensbourne College دانشگاه وست مینیستر،University of Westminster دانشگاه کینگستون،Kingston University انگلستان: دانشگاه برایتون،University of Brighton دانشگاه دومونتفورد،De Montfort University فرانسه: آی. اف. ای پاریس،IFA Paris مد آرت،Mod’Art ازمد،Esmod فدراسیون مد پاریس،the Fashion Federation PARIS پارسونز پاریس،Parsons Paris در آموزشگاه ها و آکادمی های طراحی مد و لباس دنیا دروس طراحی پایه، طراحی پیشرفته دستی و کامپیوتری، تاریخ و فرهنگ هر جامعه و دنیا، آشنایی با مواد و تولیدات پوشاک و لباس ، …… و در برخی آکادمی ها دوره های تجارت و بازار یابی نیز آموزش داده می شود. آموزشگاه ها و آکادمی های طراحی لباس در پایان دوره های خود آزمون علمی و عملی برگزار کرده و درصورت قبولی هنرجویان به آنان گواهی نامه معتبر ارائه می شود. این گواهی نامه معرف حضور فرد در دوره ها بوده اما برای طراح لباس بودن و ماندن در دنیای مد و لباس فرد خود باید تلاش و خلاقیت داشته باشد.

آموزش طراحی پارچه

آموزش طراحی پارچه و لباس

آموزش طراحی پارچه و لباس چیست؟ آموزش چیست؟ طراحی چیست؟ طراحی پارچه چیست؟ طراحی لباس چیست؟ چرا نیاز به آموزش طراحی پارچه و طراحی لباس هست؟ آموزش طراحی پارچه و لباس به چه علومی نیاز دارد؟ از انسانهای نخستین طراحی پارچه و لباس با توجه به اقلیم و فرهنگ آن مردمان آغاز و تا به امروز با نگرش جدیدی که به آن داده شده ادامه دارد. اول از هر چیز باید دانست آموزش چیست؟ آموزش مهمترین و اصلی ترین عامل رشد و توسعه فرد و اجتماع است. با آموزش های درست و تخصصی رشد و توسعه در همه ابعاد زندگی نمایان می شود. بر اساس هر تخصص آموزش های لازم باید از نسلی به نسل دیگر منتقل شود. آموزش های صحیح در هر رشته و شغلی باعث رسیدن به هدف نهایی انسان یعنی داشتن آرامش و راحتی خواهد شد. در کنار آموزش های درست و اصولی خلاقیت ها و استعداد های زیادی شکوفا خواهد شد که مسیر رشد را کوتاه تر می کند. طراحی به نقش در آوردن آنچه که در ذهن می باشد گفته می شود. طراحی را می تواند با هر وسیله اثر گذاری و بر هر زمینه اثر پذیری به عینیت درآورد. طراحی پایه ریزی اصول اولیه هر چیزی می تواند باشد. در این مبحث مقصود از طراحی، طراحی آثار هنری و پایه ریزی آنها برای اجرایی کردن می باشد. طراحی پارچه برای دور شدن از پارچه هایی با بافت و طرح های تکراری آغاز شد. انسان تنوع طلب در ساختار پارچه های مورد استفاده خود تغییراتی ایجاد کرد و گاهی شروع به کشیدن نقوشی بر روی پارچه کرد. طراحی پارچه روز به روز گسترده تر شده و در امروزه می توان با هر نقش و طرحی پارچه های متفاوتی بر اساس نیاز تهیه کرد. طراحی پارچه نیازمند خلاقیت و تجسمی قوی است. می توان به جرات گفت که طراحی پارچه در امتداد و تکمیل طراحی لباس ظهور کرد. طراحی لباس یکی از اساسی ترین نیاز انسان می باشد. در فرهنگهای مختلف ما شاهد لباسهایی با طرحهای مختص به آن فرهنگ هستیم. تعدد فرهنگهای مختلف، باعث خلق استعدادهایی در طراحی لباس شده است. طراحی لباس برای هر منظوری متفاوت است. برای آن که پادشاه بود و برای آن یکی که زندانی شد. همه ما داستان آن پادشاه را که لباسی زیبا می خواست می دانیم. بله شاید این یک داستان از خیلی سالهای پیشین باشد اما قطعا به ما اطلاعاتی می دهد که در زمانهای بسیار دور نیز نیاز به طراحی لباس بوده و همیشه کسانی به این کار مشغول بوده اند. طراحی لباس قبلا توسط خیاطان انجام می شد اما امروزه طراحی لباس نیاز به آموزش، شناخت روحیات افراد جامعه، نیاز ارگان ها و…. دارد. آموزش طراحی پارچه و لباس امروزه بنا بر نیازهای فردی و اجتماعی و با تکنیک های مختلف در دانشگاه ها و آکادمی ها اجرا می شود. آموزش طراحی پارچه و لباس با شناخت کامل از آناتومی انسان در سنین مخلف آغاز می شود. در این آموزش نیاز به طراحی صحیح اندام و حرکات اندام انسان می باشد. تناسب در طراحی اندام اصول آموزش طراحی لباس می باشد. در مرحله بعد شناخت چین و شکن های پارچه بر روی فرو رفتگی ها و برجستگی های اندام و طراحی صحیح آن در آموزش طراحی لباس لازم و ضروریست. شناخت از سایه روشن های پارچه و همچنین مبحث مهم شناخت رنگها از اصول یک آموزش درست طراحی لباس است. در آموزش صحیح و حرفه ای از طراحی پارچه و لباس لازم است که هنرجو به صورت کامل با تمامی تکنیک ها آشنا شده و در صورت نیاز بنا به نوع لباسی که طراحی می کند تکنیک مناسب را انتخاب کند و توانایی کامل را در اجرای صحیح تکنیک داشته باشد. آموزش طراحی پارچه و لباس اگر به صورت تخصصی انجام گیرد، می باید آموزش طراحی لباس و طراحی پارچه همزمان صورت گرفته و متاسب با نوع لباس و کاربرد آن، پارچه دارای طرح باشد. اجرای صحیح یک طراحی لباس مستلزم یک آموزش تخصصی و حرفه ای طراحی پارچه و لباس است. اگر شما قصد دارید که یه طراح لباس حرفه ای باشید باید آموزش حرفه ای ببینید و سپس تکنیک و سبک خود را انتخاب کنید. در پیدا کردن آموزش تخصصی طراحی پارچه و لباس سختگیر باشید و آکادمی مطمئن و حرفه ای را انتخاب کنید.

آموزش طراحی پارچه و لباس

آموزش طراحی پارچه و لباس

آموزش طراحی پارچه و لباس چیست؟ آموزش چیست؟ طراحی چیست؟ طراحی پارچه چیست؟ طراحی لباس چیست؟ چرا نیاز به آموزش طراحی پارچه و طراحی لباس هست؟ آموزش طراحی پارچه و لباس به چه علومی نیاز دارد؟ از انسانهای نخستین طراحی پارچه و لباس با توجه به اقلیم و فرهنگ آن مردمان آغاز و تا به امروز با نگرش جدیدی که به آن داده شده ادامه دارد. اول از هر چیز باید دانست آموزش چیست؟ آموزش مهمترین و اصلی ترین عامل رشد و توسعه فرد و اجتماع است. با آموزش های درست و تخصصی رشد و توسعه در همه ابعاد زندگی نمایان می شود. بر اساس هر تخصص آموزش های لازم باید از نسلی به نسل دیگر منتقل شود. آموزش های صحیح در هر رشته و شغلی باعث رسیدن به هدف نهایی انسان یعنی داشتن آرامش و راحتی خواهد شد. در کنار آموزش های درست و اصولی خلاقیت ها و استعداد های زیادی شکوفا خواهد شد که مسیر رشد را کوتاه تر می کند. طراحی به نقش در آوردن آنچه که در ذهن می باشد گفته می شود. طراحی را می تواند با هر وسیله اثر گذاری و بر هر زمینه اثر پذیری به عینیت درآورد. طراحی پایه ریزی اصول اولیه هر چیزی می تواند باشد. در این مبحث مقصود از طراحی، طراحی آثار هنری و پایه ریزی آنها برای اجرایی کردن می باشد. طراحی پارچه برای دور شدن از پارچه هایی با بافت و طرح های تکراری آغاز شد. انسان تنوع طلب در ساختار پارچه های مورد استفاده خود تغییراتی ایجاد کرد و گاهی شروع به کشیدن نقوشی بر روی پارچه کرد. طراحی پارچه روز به روز گسترده تر شده و در امروزه می توان با هر نقش و طرحی پارچه های متفاوتی بر اساس نیاز تهیه کرد. طراحی پارچه نیازمند خلاقیت و تجسمی قوی است. می توان به جرات گفت که طراحی پارچه در امتداد و تکمیل طراحی لباس ظهور کرد. طراحی لباس یکی از اساسی ترین نیاز انسان می باشد. در فرهنگهای مختلف ما شاهد لباسهایی با طرحهای مختص به آن فرهنگ هستیم. تعدد فرهنگهای مختلف، باعث خلق استعدادهایی در طراحی لباس شده است. طراحی لباس برای هر منظوری متفاوت است. برای آن که پادشاه بود و برای آن یکی که زندانی شد. همه ما داستان آن پادشاه را که لباسی زیبا می خواست می دانیم. بله شاید این یک داستان از خیلی سالهای پیشین باشد اما قطعا به ما اطلاعاتی می دهد که در زمانهای بسیار دور نیز نیاز به طراحی لباس بوده و همیشه کسانی به این کار مشغول بوده اند. طراحی لباس قبلا توسط خیاطان انجام می شد اما امروزه طراحی لباس نیاز به آموزش، شناخت روحیات افراد جامعه، نیاز ارگان ها و…. دارد. آموزش طراحی پارچه و لباس امروزه بنا بر نیازهای فردی و اجتماعی و با تکنیک های مختلف در دانشگاه ها و آکادمی ها اجرا می شود. آموزش طراحی پارچه و لباس با شناخت کامل از آناتومی انسان در سنین مخلف آغاز می شود. در این آموزش نیاز به طراحی صحیح اندام و حرکات اندام انسان می باشد. تناسب در طراحی اندام اصول آموزش طراحی لباس می باشد. در مرحله بعد شناخت چین و شکن های پارچه بر روی فرو رفتگی ها و برجستگی های اندام و طراحی صحیح آن در آموزش طراحی لباس لازم و ضروریست. شناخت از سایه روشن های پارچه و همچنین مبحث مهم شناخت رنگها از اصول یک آموزش درست طراحی لباس است. در آموزش صحیح و حرفه ای از طراحی پارچه و لباس لازم است که هنرجو به صورت کامل با تمامی تکنیک ها آشنا شده و در صورت نیاز بنا به نوع لباسی که طراحی می کند تکنیک مناسب را انتخاب کند و توانایی کامل را در اجرای صحیح تکنیک داشته باشد. آموزش طراحی پارچه و لباس اگر به صورت تخصصی انجام گیرد، می باید آموزش طراحی لباس و طراحی پارچه همزمان صورت گرفته و متاسب با نوع لباس و کاربرد آن، پارچه دارای طرح باشد. اجرای صحیح یک طراحی لباس مستلزم یک آموزش تخصصی و حرفه ای طراحی پارچه و لباس است. اگر شما قصد دارید که یه طراح لباس حرفه ای باشید باید آموزش حرفه ای ببینید و سپس تکنیک و سبک خود را انتخاب کنید. در پیدا کردن آموزش تخصصی طراحی پارچه و لباس سختگیر باشید و آکادمی مطمئن و حرفه ای را انتخاب کنید.